10 desenhos animados que foram populares durante os anos 1950
Carlos Martins
Pica-Pau (Woody Woodpecker)
Pernalonga (Bugs Bunny)
Mickey Mouse (Mickey Mouse Club)
Tom e Jerry
Popeye, o Marinheiro (Popeye the Sailor)
A Pantera Cor-de-Rosa (The Pink Panther)
Frajola e Piu-Piu (Sylvester and Tweety)
O Gato Félix (Felix the Cat)
Zé Colmeia (Yogi Bear)
O Pequeno Príncipe (The Little Prince)
DesenhodoPica-Pau
“O Pica-Pau” (Woody Woodpecker em inglês) é um icônico personagem de desenho animado criado pelo animador Walter Lantz. Ele estreou em 1940 no curta-metragem “Knock Knock” e rapidamente se tornou uma das figuras mais reconhecíveis e populares da animação.
O Pica-Pau é um pássaro de madeira (woodpecker, em inglês) antropomórfico, conhecido por seu comportamento irreverente, risada contagiante e sua habilidade de causar confusões. Ele tem uma aparência distintiva, com sua cabeça vermelha, olhos brancos e corpo preto e branco. O personagem é frequentemente envolvido em situações cômicas, muitas vezes enfrentando adversários como o guarda-florestal Zé Jacaré (ou Zeca Urubu, dependendo da versão), o leão Louro José, entre outros.
O sucesso do Pica-Pau levou à criação de uma série de curtas animados protagonizados por ele, além de aparições em outras mídias, como histórias em quadrinhos, brinquedos e programas de televisão. O desenho se destacou por sua comédia física, trocadilhos visuais e a personalidade única do Pica-Pau, que muitas vezes desafiava a autoridade e provocava os outros personagens.
Durante as décadas, o Pica-Pau teve várias encarnações e releituras, adaptando-se aos diferentes momentos da cultura pop. Ele também se tornou o mascote do estúdio de animação de Walter Lantz, que produziu inúmeros curtas animados e especiais ao longo dos anos.
Em resumo, o Pica-Pau é um dos personagens mais emblemáticos da animação e continua a ser apreciado por pessoas de todas as idades, sendo um ícone duradouro da cultura pop.
Desenho do Pernalonga
“O Pernalonga” (Bugs Bunny em inglês) é um famoso personagem de desenho animado criado pela Warner Bros. Ele é uma das figuras mais icônicas e queridas da animação e se tornou um símbolo da cultura pop.
Pernalonga estreou em 1940 no curta-metragem “A Wild Hare”. Sua personalidade tranquila, autoconfiante e sua voz característica, proporcionada por Mel Blanc, rapidamente cativaram o público. O personagem é um coelho antropomórfico conhecido por sua inteligência, senso de humor e por sempre escapar das situações mais complicadas e adversas com astúcia e graça.
Uma das características mais marcantes do Pernalonga é sua rivalidade amigável com outros personagens da Warner Bros., especialmente o Caçador Elmer Fudd e o pato Daffy Duck. Suas trocas de diálogo rápidas, piadas irônicas e jogos de palavras são parte integral do apelo humorístico desses desenhos.
O Pernalonga é conhecido por sua habilidade de se transformar em diferentes personagens, adotando disfarces engraçados e situações surreais para escapar das enrascadas. Seus famosos bordões, como “Eh, o que é que há, velhinho?” e “Eh, o que é que há, doc?” se tornaram parte do léxico popular.
Ao longo dos anos, Pernalonga apareceu em inúmeros curtas-metragens animados, programas de televisão, filmes e até mesmo em quadrinhos. Ele também se tornou o mascote não oficial da Warner Bros., representando o estúdio em várias ocasiões.
Em resumo, Pernalonga é um dos personagens mais emblemáticos da história da animação, conhecido por sua personalidade cativante, humor inteligente e sua capacidade de se adaptar e permanecer relevante ao longo das décadas.
Desenho do Mickey Mouse
“O Mickey Mouse” é um dos personagens de desenho animado mais icônicos e reconhecíveis do mundo, criado por Walt Disney e Ub Iwerks. Mickey fez sua primeira aparição no curta-metragem “Steamboat Willie”, lançado em 1928, e desde então se tornou o símbolo da Walt Disney Company e um ícone da cultura pop global.
Mickey Mouse é um ratinho antropomórfico com grandes orelhas redondas e um par de sapatos amarelos enormes. Ele é conhecido por sua personalidade amigável, otimista e gentil. Nos primeiros desenhos animados, Mickey frequentemente enfrentava situações cômicas e desafios em seu universo animado.
Ao longo dos anos, Mickey evoluiu e passou por várias fases e reinterpretações, mas sua essência como um personagem otimista e cheio de espírito nunca mudou. Ele é frequentemente acompanhado por sua namorada, Minnie Mouse, e tem uma grande variedade de amigos, como Pateta, Pluto, Pato Donald e muitos outros.
Mickey Mouse desempenhou um papel significativo na história da animação e da cultura popular. Ele ajudou a estabelecer o sucesso inicial da Disney como estúdio de animação e se tornou a figura central em uma ampla gama de mídias, incluindo filmes, programas de TV, quadrinhos, livros e produtos de consumo.
O Mickey também é conhecido por suas aparições em parques temáticos da Disney em todo o mundo, sendo uma figura central na criação e promoção da marca Disney.
Em resumo, Mickey Mouse é mais do que apenas um personagem de desenho animado – ele é um ícone cultural que transcende gerações, trazendo alegria, inspiração e diversão para pessoas de todas as idades ao redor do mundo.
Desenho do Tom e Jerry
“Tom e Jerry” é uma das duplas de desenho animado mais famosas e duradouras, criada por William Hanna e Joseph Barbera. A série estreou em 1940 e se tornou um dos desenhos mais icônicos da história da animação, conhecido por suas perseguições engraçadas e humor slapstick.
A trama gira em torno das travessuras do gato Tom e do ratinho Jerry, que estão constantemente envolvidos em situações de rivalidade e disputa. Tom, o gato, frequentemente tenta capturar e comer Jerry, o ratinho, mas suas tentativas são sempre frustradas por uma série de acidentes e reviravoltas cômicas.
O humor da série é baseado em gags visuais, situações absurdas e jogos de perseguição elaborados, nos quais Tom e Jerry usam uma variedade de truques e armadilhas engenhosas para tentar superar um ao outro. Os curtas-metragens não têm diálogos significativos, dependendo muito da ação e da expressão facial dos personagens para transmitir a comédia.
A série recebeu vários prêmios, incluindo sete Oscars de Melhor Curta de Animação entre 1943 e 1953. A popularidade de Tom e Jerry persistiu ao longo das décadas, gerando muitas continuações, relançamentos e adaptações em várias formas de mídia, incluindo programas de televisão, filmes e quadrinhos.
A série também evoluiu para incluir diferentes cenários e personagens ao longo do tempo, mas a premissa básica das perseguições hilariantes e da rivalidade inabalável entre Tom e Jerry permaneceu constante.
Em resumo, “Tom e Jerry” é um dos desenhos animados mais amados e influentes da história, proporcionando diversão e risadas a gerações de espectadores ao redor do mundo.
Desenho do Popeye, o Marinheiro
“Popeye, o Marinheiro” (Popeye the Sailor) é um popular desenho animado criado por Elzie Crisler Segar. O personagem estreou em uma tira de quadrinhos chamada “Thimble Theatre” em 1929, mas ganhou notoriedade ainda maior quando foi adaptado para desenhos animados pela Fleischer Studios e, posteriormente, pela Famous Studios.
O protagonista, Popeye, é um marinheiro espirituoso, musculoso e de língua enrolada que ganha força sobrenatural ao comer espinafre. Ele é conhecido por sua personalidade sincera e direta, seu cachimbo, sua voz rouca e seu sotaque característico. Popeye também tem uma relação icônica com sua namorada, Olívia Palito, e está frequentemente em conflito com seu rival, Brutus (ou Bluto).
Um dos aspectos marcantes dos desenhos do Popeye é a importância do espinafre em sua narrativa. Sempre que Popeye precisa de força extra para enfrentar um desafio, ele consome espinafre enlatado, o que o transforma instantaneamente em uma força imparável.
Os desenhos animados do Popeye são conhecidos por sua comédia física, situações exageradas e lutas cômicas entre Popeye e Brutus pelo afeto de Olívia Palito. Além dos curta-metragens animados, Popeye também foi adaptado para uma série de TV, quadrinhos, brinquedos e até mesmo um filme live-action em 1980.
Em resumo Popeye é um personagem culturalmente relevante que continua sendo lembrado e apreciado por fãs de todas as idades. Sua mensagem positiva sobre superar obstáculos e lutar pelo que é certo, além de seu humor característico, contribuíram para seu status duradouro como um ícone da animação.
Desenho A Pantera Cor-de-Rosa
“A Pantera Cor-de-Rosa” (The Pink Panther) é uma série de desenhos animados criada por Friz Freleng e produzida pela DePatie-Freleng Enterprises. O personagem da Pantera Cor-de-Rosa foi introduzido inicialmente em sequências de abertura de filmes do mesmo nome, lançados pela primeira vez em 1963.
O desenho animado é conhecido por sua animação elegante, estilo visual único e a música tema icônica composta por Henry Mancini. A série gira em torno das aventuras da Pantera Cor-de-Rosa, um felino cor-de-rosa antropomórfico que enfrenta situações absurdas e surreais em cenários muitas vezes extravagantes.
Diferentemente de outros personagens de desenho animado, a Pantera Cor-de-Rosa não fala, dependendo da expressão facial, gestos e ações para transmitir sua personalidade. O personagem é conhecido por sua atitude tranquila e descontraída, mesmo diante das situações mais loucas.
Embora a Pantera Cor-de-Rosa seja o personagem principal, muitos episódios também apresentam outros personagens recorrentes, como o Inspetor Jacques Clouseau, um detetive trapalhão que tenta capturar a Pantera Cor-de-Rosa, pensando que ela é um ladrão valioso.
Os desenhos da Pantera Cor-de-Rosa se destacam por seu humor visual, comédia física e abordagem não verbal da narrativa. A série foi aclamada por seu estilo artístico inovador e pela capacidade de contar histórias de maneira criativa sem a necessidade de diálogos.
Além dos desenhos animados originais, a Pantera Cor-de-Rosa também foi adaptada para filmes, quadrinhos, jogos e outros produtos de mídia. Sua influência na cultura popular é inegável, com a música tema e a imagem da pantera cor-de-rosa tornando-se símbolos amplamente reconhecidos.
Desenho do Frajola e Piu-Piu
“O Frajola e o Piu-Piu” (em inglês, “Sylvester and Tweety”) é um famoso desenho animado criado pela Warner Bros. Como parte do universo dos Looney Tunes e Merrie Melodies, a série estreou em 1945 e apresenta as travessuras entre o gato Frajola (Sylvester) e o canário Piu-Piu (Tweety).
A premissa básica da série gira em torno das tentativas de Frajola de capturar e comer o pequeno Piu-Piu, que sempre encontra maneiras criativas e espertas de escapar. Piu-Piu é conhecido por sua voz aguda e por sua famosa fala “I tawt I taw a puddy tat” (Eu pensei que visse um gatinho), assim como seu jeito meigo e astuto.
Frajola, por outro lado, é um gato preto e branco com a língua presa, muitas vezes frustrado por seus fracassos em pegar Piu-Piu. Ele é conhecido por suas tentativas desajeitadas e muitas vezes hilariantes de apanhar o canário, frequentemente envolvendo estratégias elaboradas e engenhocas engraçadas.
O desenho animado é famoso por seu humor slapstick, situações exageradas e troca de gags visuais entre Frajola e Piu-Piu. A série também introduziu outros personagens ao longo do tempo, como o Buldogue Hector e a Vovó, que ocasionalmente interferem nas tentativas de Frajola de pegar Piu-Piu.
“Frajola e Piu-Piu” continuou a ser produzido e ganhou várias adaptações, incluindo programas de televisão e curtas-metragens para o cinema. A série é um exemplo clássico do estilo de comédia da Warner Bros. e continua a ser amada por fãs de todas as idades, sendo um dos desenhos animados mais icônicos da história.
Desenho do Gato Félix
Em 1958, o estúdio Hanna-Barbera produziu uma nova versão do personagem “O Gato Félix“, levando o personagem clássico para uma nova geração de espectadores. A série de desenhos animados foi intitulada “Felix the Cat” e apresentava aventuras cômicas envolvendo Félix, o gato preto, em suas perseguições e situações hilárias.
A série do Hanna-Barbera seguiu a premissa básica do personagem original, com Félix enfrentando desafios e usando sua bolsa mágica para resolver problemas. No entanto, a série também adicionou novos elementos e personagens, proporcionando uma abordagem modernizada ao adorado personagem clássico.
“Felix the Cat” da Hanna-Barbera manteve o estilo visual distintivo do estúdio, que era caracterizado por linhas simples e designs coloridos. A série foi bem recebida por muitos espectadores e trouxe Félix de volta à consciência pública.
É importante notar que “Felix the Cat” da Hanna-Barbera não deve ser confundido com o personagem original criado por Otto Messmer, que estreou em 1919. Ambas as versões do personagem têm sua própria importância na história da animação e têm fãs dedicados que apreciam suas características únicas.
Desenho do Zé Colmeia
“Zé Colmeia e Catatau” (Yogi Bear and Boo Boo em inglês) é um desenho animado produzido pelo estúdio Hanna-Barbera. A série estreou em 1961 e apresenta as aventuras do urso Zé Colmeia e seu fiel amigo Catatau no Parque Jellystone.
Zé Colmeia é um urso inteligente e esperto que está constantemente atrás de comida, especialmente cestas de piquenique dos visitantes do parque. Ele é conhecido por sua natureza oportunista e suas tentativas de criar esquemas para conseguir comida de maneira mais fácil. Seu companheiro, Catatau, é mais ingênuo e geralmente segue as ideias de Zé Colmeia, apesar das consequências.
O Guarda Smith, responsável por manter a ordem no Parque Jellystone, frequentemente enfrenta dificuldades para lidar com as travessuras de Zé Colmeia. Apesar de suas tentativas de pegar Zé Colmeia, o urso sempre encontra uma maneira de escapar.
A série é lembrada por seu humor leve e situações cômicas envolvendo as escapadas de Zé Colmeia e Catatau. O desenho animado também aborda temas de amizade, lealdade e, de certa forma, crítica ao consumismo, já que Zé Colmeia frequentemente tenta obter comida sem pagar por ela.
“Zé Colmeia e Catatau” foi um dos primeiros desenhos animados de sucesso da Hanna-Barbera e ajudou a solidificar o estilo do estúdio, que muitas vezes apresentava personagens antropomórficos em cenários contemporâneos e humoristicamente exagerados.
A popularidade de Zé Colmeia levou a várias adaptações, incluindo séries de TV, filmes e quadrinhos. O desenho continua sendo um clássico querido por fãs de todas as idades e é lembrado como um dos principais trabalhos do estúdio Hanna-Barbera.
Desenho do Pequeno Príncipe
“O Pequeno Príncipe” é uma adaptação animada da famosa novela do escritor e aviador francês Antoine de Saint-Exupéry, publicada em 1943. O desenho animado é baseado na história do mesmo nome e busca capturar a essência poética e filosófica do livro.
A história segue as aventuras de um príncipe que viaja de planeta em planeta, encontrando uma série de personagens peculiares e aprendendo lições valiosas sobre a vida, o amor, a amizade e a natureza humana. O livro original é conhecido por sua profundidade emocional e suas reflexões sobre temas universais.
A adaptação animada de “O Pequeno Príncipe” tem o objetivo de trazer essa rica narrativa para o público jovem, mantendo os temas e mensagens do livro original. Através da animação, os espectadores podem acompanhar as jornadas do Pequeno Príncipe enquanto ele explora diferentes planetas, encontra personagens únicos e faz perguntas sobre a vida e o significado.
Diversas adaptações animadas de “O Pequeno Príncipe” foram produzidas ao longo dos anos, tanto como filmes quanto como séries de televisão. Cada adaptação pode ter um estilo visual e uma abordagem narrativa ligeiramente diferentes, mas todas buscam capturar a essência mágica e reflexiva da história original.
“O Pequeno Príncipe” é uma obra atemporal que cativou leitores e espectadores de todas as idades ao longo das décadas. A adaptação animada ajuda a tornar essa história acessível a um público mais amplo, permitindo que novas gerações também apreciem as lições e a beleza contidas no mundo criado por Antoine de Saint-Exupéry.
